François PORTELETTE

Au fil des ans...

Activités annexes

Bibliographie

"Décrire une de vos oeuvres..."

A un journaliste lui demandant de décrire une de ses oeuvres, François Portelette a répondu :

Un chantier qui évolue à travers le temps de sa création.

Même si ce temps est raccourci, il possède ses fouilles archéologiques, ses constructions préhistoriques, puis historiques, des modifications, des destructions et des rénovations.

Il crée des circulations, ménage des espaces et des points de vue, laisse parfois des ruines, mais toujours des traces.

François PORTELETTE, né le 21 septembre 1936 à Pontoise en France 

1953 Entre dans le studio de son père le photographe Pierda à Caen (Calvados, France ) où il apprend la photographie : prise de vue et laboratoire. Y restera jusqu'en 1957, année de son installation à Paris.

1958 Reçu à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris . Découvre à cette période l’œuvre de Wols qui le marquera profondément.

1959 Entre dans l’Atelier de Gravure de l’Ecole. Atelier où il passera six ans.

Fréquente assidûment le musée Guimet où il s’intéresse particulièrement à la gravure japonaise et aux miniatures indiennes.

Commence à exposer avec les graveurs rencontrés à l'Atelier des Beaux-Arts et d'autres ateliers, et participe à la Biennale de Paris et à diverses expositions de groupe, tant en France qu’à l'étranger. Fait partie d'un groupe informel de graveurs parmi lesquels Kwasnienska, Ballif, Toral, Nicoïdsky, Moreh,  (...). Se lie avec Piza, Dorny, Lünven (...) et fréquente - sans travailler dans son atelier - le peintre graveur Standley Hayter, fondateur de l'atelier 17 de Paris et de New York.

Travaille en parallèle à l’atelier de sculpture de H.G. Adam, où il réalise ses premières recherches sur l’application de la couleur en sculpture.

Rencontre le sculpteur péruvien Guzzman qui l’initie au travail du métal.

Rend visite au sculpteur Gilioli et au peintre Sonia Delaunay.

Nombreux séjours en Italie et en Grèce dans les années 60.

1962 Rencontre avec Alberto Giacometti, lors de la visite d’une exposition du sculpteur Ipousteguy à la galerie Claude Bernard à Paris. Cette rencontre sera décisive dans sa volonté de se consacrer à la sculpture.

1963 Rencontre avec Man Ray, en compagnie du photographe Pierda.

1967 / 1968 Invente un procédé d’impression de gravure en taille-douce sur feuilles de métal.

1970 Première exposition personnelle (gravures et sculptures) à la Galerie Marthe Nochy, rue de Seine à Paris (dont une sculpture colorée par réflexion lumineuse).

1965 / 1970 Se lie avec les poètes Jean Guichard-Meili et Anne Voileau ainsi qu’avec les compositeurs Claude Ballif et François-Bernard Mâche. Assiste à de nombreux concerts de musique contemporaine et y rencontre Pierre Boulez, Jean-Etienne Marie, Pierre Schaeffer, Xénakis…

1970 Voyage dans le sud tunisien et en Europe : Grande Bretagne, Belgique, Hollande, Allemagne.

1972 Bas-relief monumental pour la banque de l’Union Occidentale (BUO).

Co-auteur du "Que sais-je ? " sur la gravure (PUF).

1973 Voyage au Brésil.

1974 Bas-relief monumental pour le hall d’un immeuble à Bagnolet.

1975 Reprend la photographie de manière systématique

1977 Travaille sur le mythe de Don Juan dans une œuvre multiforme : "La femme dispersée".

Emission à France Musique sur Hector Berlioz

1982 Fonde les Editions Mille avec d’autres passionnés de photographie. Editions d’art destinées à faire connaître la photographie contemporaine auprès du grand public.

1984 Première exposition personnelle de photographie à la Galerie Lambert-Rouland à Paris.

1986 "L’homme indéterminé" : Six bas-reliefs monumentaux, accompagnés de dessins ayant pour thème l’identité masculine.

1987 Rencontre le photographe américain Ralph Gibson et devient son éditeur.

1988 Travaille sur le thème du "Tireur à l’Arc"

1992 / 1999 Se tourne vers la peinture et l’aquarelle

1996 Série de toiles sur l’évocation de la forêt de Fontainebleau.

1997 Commence sa série de dessins, collages et peintures, intitulée "Peinture-Roman".

1999 Rencontre la poétesse Sophie Javel dont l’œuvre poétique le décide à rompre avec la peinture traditionnelle. Invente le concept de Peinture-sculptée, renouant ainsi avec la sculpture.

2000 Poursuit ses peintures-sculptées et en parallèle, continue l’aquarelle.

Activités annexes

Assistant de conservation à la Bibliothèque Nationale (cabinet des estampes) à Paris de 1964 à 1972. Travaille notamment sur la topographie et rédige le catalogue des allégories conservées au cabinet des estampes.

Chargé de cours à l’Ecole du Louvre de 1967 à 1972, enseigne l’histoire et la technique de la gravure.

A partir des années 60, commissaire de différentes expositions de gravure contemporaine: Maisons de la culture, Musée de province.

Editeur d’art de 1982 à 1990.

Auteur de nombreux articles sur l’art dans différentes revues, dont "Techniques Graphiques" et "Les Nouvelles de l'Estampe" et de textes théoriques notamment sur l’espace dans l’exposition d’œuvres d’art.

Conférences et participations à des colloques sur l’art et la photographie, au Centre Georges Pompidou, au Musée d’Annecy, à Chalon-sur-Saône, Toulouse…

Dirige des stages de photographie dans les années 1980 / 1990.

1999 / 2000 Commissaire de l’exposition Pierda au musée des Beaux-Arts de Caen.

Bibliographie

Notice dans le Dictionnaire des Artistes, Benezit

Notice dans le Dictionnaire de la Céramique, Préaud

Notice dans l’Encyclopédie de la Photographie, Hauer, Edition Camera Obscura